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乐器基础知识
 
本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫?quot;拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达基出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相
联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用
二、音及音高
音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质,在音乐表现中都是非常重要的,但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例,不管你用人声来演唱或用乐器来演奏,用小声唱或是大声唱,虽然音的强弱及音色都有了变化,仍然很容易辨认出这支旋律。但是,假如将这首歌的音高或音值加以改变的话,则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此,不管创作也好,演奏演唱也好,对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里,噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中,打击乐器在其他艺术表现手段的配合下,在塑造人物形象,表现各种思想情感方面,其作用是异常明显的,这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分,是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音,都不只是一个音在响,而是许多个音的结合,这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动,它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音,也就是最易听见的声音,由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的三、乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明;降低半音用“降”或“b”来标明;升高全音用“重升”或“×”来标明;降低全音用“重降”或“bb”来标明。
在德国体系中,用加字尾的办法来标明变化音级:is(升),es(降),isis(重升),eses(重降)。
但降E不用Ees而用es;降A不用Aes而用as;降h不用hes而用b。
三、乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明;降低半音用“降”或“b”来标明;升高全音用“重升”或“×”来标明;降低全音用“重降”或“bb”来标明。
在德国体系中,用加字尾的办法来标明变化音级:is(升),es(降),isis(重升),eses(重降)。
但降E不用Ees而用es;降A不用Aes而用as;降h不用hes而用b。
木(民谣)吉他的调节和保养维修知识
1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就
有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺
母,然后向右转动!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥
上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边
试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手
感音色都会发生不好的变化,所以不推荐这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调
节琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但
就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为
1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要
超过这个数值太大!
吉它的选择与保养
我国有句古话:“工欲善其事,心先利其器”。当你获得一把称心的吉化,你不仅会爱不释手,而
且还会使学习获得事半功倍的收效;反之,如果你得到的是一把质量很差的成品,你将会失去弹他
的热情。在选购吉他的时候,外观的华美应放在第二位,首先得重视它的“音质”,下面从六个方
面来告诉你识别吉他良莠的知识。
1、用眼睛仔细察看琴颈与指板是否挺拔,如音空处的指板下沉,或琴颈中段呈驼背,由已不能使
用,这类次品往往外观无损,因此在选购时,特别要小心。
2、琴弦与第一音品的间距,一般为1.0/1.2mm,与第十二音品的间距,为4.5/5/0mm。高于这
个数据,不仅造成按弦的困难,而且会导致“走音”,这类吉他可以请有经验的吉他老师,把弦距
调整后再使用。
3、铜质音品的纵横面,以扁、阔、圆的几何体为上品,使用锉刀平整过的音品呈刀背型,不仅会
损伤琴弦,而且妨碍左手指在弦上滑音与挫伤换把位的速度。这类吉它不宜使用。
4、轻敲共鸣体各部位,如发出混浊嘶哑的杂音,说明某部位有龟裂或开胶现象。
5、把琴弦调到标准音高时,有否发现轴转动失灵,并试奏检视有否煞品。
6、演奏各调音阶与和弦,来听辩音准是否符合要求以及音量、音色、各弦之间发音是否平衡,手
感是否适意。
显然,对于一位初学者来说,以上六个方面的检示较难面成,最好还是委托内行或你的吉他老师来
协助你选购吉他。
吉他的维护
1、弦轴金属部件,需常加润滑油,一般每季度加一次即可。在调弦过程中,应随时注意琴弦的张
力,不要一下子调得过高,以免断弦。
2、吉他如长期不使用时,可将琴弦放松;经常要弹奏的,则不必放松琴弦。吉他宜经常弹奏,使
共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度,平时则悬挂在没有阳光直射的通风处。过份的干、湿均会
引起粘合剂开胶。
3、吉它带出户外时,应该在布质的吉它保护套中,保护套可根据你的吉它大小尺自制。
吉他的保养
1,延缓琴弦老化:琴弦老化是不可避免的措施(为什么没有不锈钢的?太硬了琴颈受不了?)因
为由于种种原因,比如手上的汗渍污渍以及周围环境的潮湿等等,导致琴弦生锈,因此在弹琴之前
之后都因该用柔软的干布或纸巾擦拭
2,琴身的维护:右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢。其实其对身体的影响比对琴还厉
害,那上面可是细菌无数啊,因此一旦发现立刻清除。
3,中,低档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。
4,温度,湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照,不要让吉他靠近暖
气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
5, 高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放
到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
6, 经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。
电吉他的购买常识
不要着急弹奏,以为在你开始弹琴之前还有非常重要的调整这个环节,对于你今后的演奏,这是及其必要的也是不可缺少的环节。
第1步:调整琴颈
琴颈这东西很容易随着湿度和温度的改变产生一些变化,有人长时间不弹
吉他也没有松弦会看到琴颈弓了起来,这个时候想调都没有办法了,导致吉他
给报废了。所以调整琴颈是你买回吉他的第一步,也是你今后经常要做的一步。
首先,你要用2手食指分别按住6弦的第1品与最后一品,然后从指板侧面观察
第5品到第7品之间琴弦与琴品的距离,标准在0.5至1MM之间,如果近了
说明琴颈有些向后弯了,这时候琴颈里的钢筋应往逆时针的方向拧以适度放松,
让琴颈向前复原。如果琴颈与琴品的距离超过1MM以上,则表示琴颈有向前弯曲
的现象,这个时候则要以顺时针的方向拧钢筋把他上紧,让琴颈向后调整。不规则的琴颈有时会有严重的打品现象,这就要你进行细微的调整了,取得两者的折中。
第2步:调整8度音准
很多吉他买回家后,琴品位与12品之间的8度音准不是很准,这就需要你进行
调整让它发出正确的音高。首先要用调音表把每根弦调到标准音,接着,你要从
1弦开始,先弹空弦音然后弹一下12品的8度音,看看与调音表上显示的音高是不
是一样,如果显示不一样的音高或不那么准的话,就需要调整琴桥的的位置了。一般讲若比标准音高些,必须让琴桥向后退,直到音准完全正确。如果比标准音低
了,那就要让琴桥往前一点,直到达到标准音,这样把每根弦做一遍调整,8度音准
就调整好了
第3步:调整琴弦高度
不同的人喜欢的吉他弦离指板的距离是不同的,这点充分的体现了个人的演奏风格。我的建议是琴弦靠吉他的品格越近越好,这样可以不费劲的把音弹出来好了。请你注意,12品上琴弦与品格的距离,理想值是在6弦两者相差2MM/ 第1弦两者相差1.5MM,当然一般来讲你很难买到这么理想的琴,那么就只有以不打品为原则调整它们的距离了。
第4步:调整拾音器的高度
电吉他发声是靠拾音器,因为它感应琴弦的震动产生电信号才能最后经过放大器发声。所以他离琴弦的距离越近,信号的输出就越大,吉他的声音才能更好。不过琴弦在不同位置的振幅是不一样的,尤其是装有摇把的电吉他,需要注意距离要合适,不要过分接近,以免琴弦碰到拾音器。还有,不同的拾音器输出的信号的幅度是不一样的。双线圈的输出功率比较大,单线圈的比较小,所以一定调整好拾音器与琴弦的高度,要知道有的人追求刺激喜欢听吉他回授的声音,而有的人最担心的就是这个回授,说起来,回授对于吉他音箱是个杀手,信号输出越强就越容易造成回授。喜欢刺激的朋友,你一定注意,最好不要烧了你的吉他音箱。
琴弦的基本常识
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感,琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时,那么琴弦应该大约可使用3个月)。2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦,通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果,或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学,每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性,也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意,但是要注意,不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说,一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美),这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准,它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此,一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面,有很多可说的东西,张力对于琴弦来说是必须的,我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高,一般说来:
张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。 一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米,如果琴弦装到吉他上后,使用长度超过了648毫米,那么就会需要更高的张力,如果少于648毫米,那么需要的张力就会比较小,因此,在考虑琴弦张力时,不要忘了不同的标准长度。 张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗,声音越柔美圆润。 材料越硬
声音越明亮(如碳高音弦)。 张力越低按弦越舒适,但也增加了打品的可能性(当然,打品的问题主要还是看吉他本身)。 张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈,但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身,尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子:一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。 在考虑使用超高张力琴弦时,一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。
大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦,因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。
民谣吉他的保养
大家知道民谣吉他是由木板粘制而成的乐器,因此在平时保养时应注意以下几点:
1.为保护乐器的清洁,需经常擦拭琴体,使乐器本身保持光滑,如必要时还可用木器去污剂来擦拭(此种制剂是专门用于木制乐器而制造的)。
2.避阳光防潮湿,一般情况吉他乐器要避免阳光直射下长期放置。如火烤更是不可以的,总之要避免高温。另外潮湿也会影响吉他的音色,甚至严重时会使粘合开胶不能演奏,如下雨淋上雨水时要回家后立即用干布擦拭,以免因水浸入琴体中会使琴声发生变化。
3.防止碰撞,如外出参加演出或旅行时最好购置一个琴箱为好,以免外出碰坏了吉他。另外有琴箱对保养乐器会有很大的好处。
4.长期不使用吉他时,应将琴弦放松,以免长期受力造成琴把变形最终不能弹奏。假如你是弹奏古典吉他的初学者可以不松琴弦,因为古典吉他大多为尼龙弦,长期不松也不会使琴把弯曲。
5.偶尔给弦钮齿加点润滑油,以维持它的旋转功能、还可防锈。
6.如果在吉他面板上乱画图案或随意改变琴体的颜色,这些都要考虑对琴身音质产生的不良影响。
 


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